Feticismo e pubblicità per una attrazione fatale

Il feticismo nella pubblicità si riferisce all’uso di simboli, oggetti o parti del corpo per suscitare un forte interesse o attrazione, guidando così il comportamento del consumatore. Originariamente legato a significati religiosi o magici, il feticismo è stato reinventato dalla pubblicità moderna come uno strumento per infondere oggetti di consumo con desiderabilità e valore.

Che si tratti dell’enfasi sulle curve di un’automobile, sul luccichio di un gioiello o sull’allure di un paio di scarpe, il feticismo trasforma questi oggetti in simboli potenti di status, desiderio e aspirazione. In questo contesto, la pubblicità utilizza il feticismo per creare una connessione emotiva tra il consumatore e il prodotto, stimolando desiderio e acquisto.

Feticismo: Origini e Interpretazione Contemporanea

La parola “feticismo” deriva dal termine portoghese “feitiço”, che significa “incantesimo” o “magia“. Originariamente, il termine era utilizzato per descrivere gli oggetti religiosi o magici venerati dalle popolazioni indigene dell’Africa occidentale, che i primi esploratori europei consideravano erroneamente come irrazionali o superstiziosi.

Il concetto di feticismo fu successivamente adottato e adattato dalla filosofia e dalle scienze sociali europee:

1. Feticismo della Merce: Karl Marx utilizzò il termine “feticismo della merce” nel suo lavoro “Il Capitale” per descrivere un fenomeno specifico del capitalismo. Secondo Marx, sotto il capitalismo, le relazioni sociali tra le persone vengono rappresentate come relazioni tra cose (le merci). La merce, in questo contesto, assume un valore intrinseco che maschera le relazioni di produzione e lavoro dietro di essa. Vedi approfondimento a seguire.
2. Feticismo nella Psicoanalisi: Sigmund Freud reintrodusse il termine nel contesto psicoanalitico. Per Freud, il feticismo è una forma di parafilia in cui un individuo è sessualmente attratto da un oggetto non vivente o da una parte non-genitale del corpo. Freud postulava che il feticismo nascesse come risultato di un trauma infantile legato alla scoperta della differenza anatomica tra i sessi. Vedi approfondimento a seguire.

Interpretazione Contemporanea:

Nel mondo contemporaneo, il termine “feticismo” ha una gamma di interpretazioni e applicazioni:

1. Cultura Popolare: il feticismo è spesso associato a un’attrazione o una fissazione su specifiche parti del corpo (come piedi o capelli) o su determinati oggetti (come scarpe o pelle). Film, musica e moda hanno contribuito a portare alcune di queste idee al grande pubblico.
2. Sociologia e Antropologia: in questi campi, il feticismo può riferirsi all’attribuzione di poteri magici o sacrali a oggetti specifici, seguendo una linea di pensiero più vicina all’originale definizione portoghese.
3. Studi Culturali e di Genere: qui, il feticismo può essere esaminato in relazione ai concetti di desiderio, potere e rappresentazione, in particolare riguardo alle dinamiche di genere e alle pratiche culturali.
4. Pubblicità e Consumismo: come discusso in precedenza, il feticismo nella pubblicità sottolinea la trasformazione di oggetti ordinari in oggetti di desiderio.

Evoluzione del feticismo come strategia pubblicitaria

Nel corso degli anni, il feticismo nella pubblicità è evoluto da un sottotesto sottile a una strategia frontale. Al centro di questa evoluzione c’è l’idea che i prodotti possono trasmettere qualcosa di più del loro valore intrinseco: possono trasmettere emozioni, aspirazioni e un senso di appartenenza. La capacità di infondere un oggetto con tali significati è la magia (e la sfida) della pubblicità moderna.

1. Pubblicità Prima del 20° Secolo: la pubblicità antica era semplice e diretta, focalizzata principalmente su annunci e volantini che descrivevano il prodotto. Il feticismo non era esplicitamente utilizzato come strategia, ma gli oggetti potevano già essere presentati con un certo valore o status.
2. Primi del 20° Secolo: con l’avvento dei mass media, come la radio e poi la televisione, la pubblicità ha iniziato a raggiungere un pubblico più ampio. La narrazione divenne centrale, e le marche iniziarono a costruire storie attorno ai loro prodotti. Qui, il feticismo emerge come una sottigliezza, con prodotti che promettono un certo stile di vita o status.
3. Anni ’50 e ’60: questo periodo vide l’ascesa della “cultura del consumatore”. La pubblicità non vendeva solo prodotti, ma sogni e aspirazioni. Il feticismo diventa più evidente, con prodotti come automobili o sigarette associati a simboli di libertà, potere o sensualità.
4. Anni ’80 e ’90: l’era dell’iper-consumismo. La saturazione del mercato ha portato le marche a cercare strategie sempre più sofisticate per distinguersi. Il feticismo è usato in modo audace, con un’enfasi sul desiderio e l’erotismo. Ad esempio, campagne di moda e profumi spesso presentavano modelli in pose suggestive con un forte elemento di feticismo.
5. 21° Secolo: con l’avvento di internet e dei social media, la pubblicità diventa onnipresente. Il feticismo è ora usato in modi nuovi e vari, con marche che sfruttano micro-tendenze e nicchie culturali. Il prodotto non è più solo un oggetto fisico, ma un’esperienza, un’identità.

Feticismo Teorie e Concetti di Base

Nell’esplorare l’intricato mondo del feticismo nella pubblicità, è essenziale comprendere le teorie e i concetti fondamentali che ne formano la base. Analizzando le origini filosofiche, psicologiche e sociologiche del feticismo, fornendo una base solida per analizzare il suo ruolo e la sua applicazione nel panorama pubblicitario. Dall’interpretazione marxista del “feticismo della merce” alle teorie psicanalitiche di Freud.

L’obiettivo è comprendere non solo come un oggetto o un’immagine possano acquisire un potere e un significato straordinari, ma anche come questi elementi siano utilizzati per influenzare, persuadere e attrarre il consumatore moderno.

1. Feticismo della merce secondo Marx: Da oggetto a simbolo

Karl Marx introduce il concetto di “feticismo della merce” nella sua opera monumentale, “Il Capitale”. Per Marx, il feticismo della merce rappresenta una distorsione intrinseca e peculiare del capitalismo, in cui le relazioni sociali tra produttori vengono rappresentate e percepite come relazioni tra cose, ovvero le merci.

1. Il Valore d’Uso e il Valore di Scambio:

• Valore d’Uso: si riferisce all’utilità pratica di un oggetto. Ad esempio, una scarpa ha il valore d’uso di proteggere il piede.
• Valore di Scambio: è il valore relativo di una merce rispetto ad un’altra nel mercato, spesso espressa in termini monetari.

2. La Distorsione del Feticismo:

• Nel sistema capitalista, il valore di scambio prevale sul valore d’uso. Ciò porta a una situazione in cui le merci sono venerate non per la loro utilità pratica, ma per il loro valore di scambio sul mercato.
• Le merci iniziano quindi a sembrare dotate di un “potere magico“, come se il loro valore di scambio fosse una proprietà intrinseca e naturale, e non il risultato di relazioni sociali e di lavoro.

3. Mascheramento delle Relazioni di Produzione:

• La produzione nel capitalismo avviene attraverso un intricato sistema di divisione del lavoro. Tuttavia, quando vediamo una merce sullo scaffale, vediamo solo l’oggetto finito e non il lavoro e le relazioni sociali che stanno dietro la sua produzione.
• Questo “velo” sulle relazioni di produzione è ciò che Marx intende con feticismo. Le merci sembrano avere vita propria, mascherando le relazioni e i processi che le hanno prodotte.

4. Da Oggetto a Simbolo:

• Nel contesto del feticismo della merce, gli oggetti trascendono la loro utilità pratica e diventano simboli di status, potere e desiderio. Una borsa di lusso, ad esempio, non è solo un contenitore per oggetti personali, ma può simboleggiare ricchezza, gusto e appartenenza a una certa classe sociale.

2. Teorie psicanalitiche del feticismo: Freud e successivi

Le teorie psicanalitiche sul feticismo si concentrano principalmente sulla sessualità e sulle origini del desiderio. Sigmund Freud fu uno dei primi a esplorare il feticismo da una prospettiva psicanalitica.

1. Freud e il Feticismo:

• Trauma della Castrazione: Freud riteneva che il feticismo nascesse dalla paura infantile della castrazione. Durante lo sviluppo psicosessuale, quando un bambino maschio scopre che le femmine non hanno un pene, egli teme di essere castrato. Per mitigare questa paura, il bambino può sviluppare un feticismo come meccanismo di difesa, fissando la sua attenzione su un oggetto o una parte del corpo come sostituto simbolico del pene mancante.
• Feticismo come Difesa: L’oggetto o la parte del corpo diventa un simbolo di conforto e di rassicurazione per il bambino, e questa fissazione può persistere fino all’età adulta come un desiderio sessuale feticistico.

2. Successivi Sviluppi Psicanalitici:

• Melanie Klein: Una delle principali figure della psicoanalisi post-freudiana, Klein suggerì che il feticismo potrebbe avere radici nella posizione depressiva e paranoide dello sviluppo infantile. In questo contesto, gli oggetti feticistici servono come difesa contro l’ansia e la perdita.
• Jacques Lacan: Il pensiero lacaniano sul feticismo si concentra sull’idea del “fallo” come significante nel simbolico. Per Lacan, il feticismo è un tentativo di colmare il divario tra il desiderio e la mancanza. Il feticcio rappresenta ciò che manca e, allo stesso tempo, maschera questa mancanza.

3. Il Feticismo nella Cultura Moderna:

• Alcuni psicanalisti contemporanei suggeriscono che, in una società sempre più dominata dalla pubblicità e dal consumo, gli oggetti feticistici funzionano come simboli di desiderio, status e identità. La pubblicità, in particolare, può sfruttare e amplificare questi desideri feticistici per influenzare il comportamento del consumatore.

Il Feticismo nelle Immagini Pubblicitarie

La pubblicità ha sempre cercato di catturare l’attenzione del pubblico e di stimolare il desiderio. Lungo il percorso, ha spesso sfruttato e riflettuto le correnti culturali prevalenti, tra cui varie forme di feticismo. Di seguito, una panoramica sulla storia visiva del feticismo nelle immagini pubblicitarie dagli anni ’20 ad oggi:

1. Anni ’20 – ’30: L’Era del Glamour, dell’Eleganza e del Feticismo Sottile

Il periodo tra gli anni ’20 e ’30, spesso noto come “gli anni ruggenti“, è stato un’era di grandi cambiamenti sociali, culturali e artistici. In questo contesto, la pubblicità ha giocato un ruolo cruciale nel definire e promuovere nuovi ideali di bellezza, lusso e status.

1.1. Moda e Bellezza:

• Con l’ascesa della moda flapper, le donne hanno iniziato a sfoggiare capelli corti, abiti più corti e un look complessivamente più audace e moderno.
• Il trucco divenne più evidente e audace, con rossetti rossi vivaci, ciglia in evidenza e contorni ben definiti.
• Gli accessori, come le perle e le piume, divennero simboli di raffinatezza.

1.2. Immagine Pubblicitaria:

• Le immagini pubblicitarie di questo periodo riflettevano un’atmosfera di opulenza. Venivano spesso rappresentate donne eleganti in abiti lussuosi, circondate da lussi come automobili di lusso, gioielli scintillanti e ambienti sofisticati.
• Questo era anche il periodo d’oro dell’illustrazione, con artisti come J.C. Leyendecker e Norman Rockwell che creavano immagini iconiche per la pubblicità.

1.3. Cinema e Intrattenimento:

• L’industria cinematografica era in piena espansione, e le star del cinema divennero icone di stile. Attrici come Clara Bow, Louise Brooks e Greta Garbo definirono l’ideale di bellezza dell’epoca.
• Le pubblicità spesso sfruttavano la popolarità di queste star, associando i loro prodotti al glamour e al fascino di Hollywood.

1.4. Innovazioni e Lusso:

• Questo periodo ha visto l’introduzione di molti prodotti innovativi, come la radio e il frigorifero. Questi prodotti, spesso rappresentati come simboli di modernità e progresso, erano oggetto di desiderio per molti consumatori.
• Le automobili divennero più accessibili e furono spesso pubblicizzate come simboli di libertà e status. Marchi come Rolls-Royce e Bugatti erano sinonimi di lusso e raffinatezza.

1.5. Contesto Socio-Culturale:

• Sebbene fosse un periodo di grande opulenza e progresso, gli anni ’20 e ’30 furono anche segnati da tensioni sociali e disuguaglianze. La Grande Depressione degli anni ’30 portò sfide economiche e disoccupazione, ma anche una maggiore enfasi sulla solidarietà e sulla comunità.
• Nonostante ciò, la pubblicità continuava a promuovere un ideale di successo e lusso, spesso in netto contrasto con la realtà di molti.

2. Anni ’40 – ’50: L’Era del Pin-Up e del Feticismo “Sottile”

Il periodo tra gli anni ’40 e ’50, spesso associato all’immagine delle pin-up girls e alla rinascita post-bellica, ha visto una pubblicità che ha spesso fatto leva sul feticismo in modi sottili, ma al contempo audaci.

2.1. Il Fenomeno delle Pin-Up:

• Le pin-up girls, con le loro pose sensuali ma non volgari, sono diventate iconiche in questo periodo. Artisti come Alberto Vargas e Gil Elvgren hanno creato immagini di donne attraenti e provocatorie, spesso mettendo in risalto parti specifiche del corpo come gambe, busto e piedi.
• Queste immagini erano prevalentemente destinate agli uomini, specialmente i soldati durante la Seconda Guerra Mondiale, ma influenzarono anche la percezione della bellezza femminile in generale.

2.2. Feticismo e Moda:

• L’introduzione del nylon e la popolarità delle calze con la cucitura posteriore hanno contribuito a creare un feticismo sottile attorno alle gambe femminili. Le pubblicità spesso sottolineavano la sensualità delle gambe ben curate e contornate da queste calze.
• Anche le scarpe divennero più audaci e stilizzate, con tacchi più alti e forme più seducenti.

2.3. Cinema e Feticismo:

• Attrici come Marilyn Monroe, Rita Hayworth e Bettie Page erano frequentemente rappresentate in pose suggestive, spesso con enfasi su specifici attributi o accessori, come scarpe con tacchi vertiginosi o guanti lunghi, che avevano connotazioni feticistiche.
• Scene iconiche, come quella di Marilyn Monroe con la gonna sollevata dal vento in “La Tentazione Vive Al Piano di Sopra”, hanno introdotto un feticismo legato al voyeurismo.

2.4. Pubblicità e Desiderio:

• Mentre la pubblicità di questo periodo evitava la volgarità, c’era un’enfasi sul suggerire piuttosto che mostrare esplicitamente. Immagini di donne in costumi da bagno, lingerie o abiti attillati erano progettate per catturare l’attenzione e stimolare il desiderio.
• Prodotti come rossetti, profumi e cosmetici erano spesso pubblicizzati come strumenti per accrescere l’attrattiva e la sensualità di una donna.

2.5. Contesto Socio-Culturale e Feticismo:

• Dopo la Seconda Guerra Mondiale, c’era un desiderio di ritorno alla normalità e di celebrare la femminilità tradizionale. Tuttavia, c’era anche una tensione sottostante, con le donne che avevano assunto ruoli più dominanti durante la guerra e che ora erano incoraggiate a tornare a ruoli più tradizionali.
• Questa tensione si rifletteva nelle immagini pubblicitarie, dove le donne erano spesso rappresentate come oggetti di desiderio, ma anche come figure potenti e controllate.

3. Anni ’60 – ’70: Controcultura e Libera Espressione

Gli anni ’60 e ’70 furono un periodo di enormi cambiamenti sociali, politici e culturali. La controcultura, i movimenti per i diritti civili e l’emancipazione femminile erano in pieno svolgimento. La pubblicità si è evoluta per rispecchiare e a volte influenzare questi cambiamenti, e il feticismo nella pubblicità si è manifestato in modi nuovi e audaci.

3.1. La Rivoluzione Sessuale e il Feticismo:

• Gli anni ’60 e ’70 hanno visto una liberazione sessuale senza precedenti. La pubblicità ha riflettuto questo cambiamento con immagini più audaci e suggestive. L’introduzione della minigonna, ad esempio, ha enfatizzato le gambe come mai prima d’ora.
• Il bikini e la lingerie divennero più audaci, e la pubblicità spesso giocava con temi di seduzione e desiderio in modi precedentemente considerati tabù.

3.2. La Controcultura e la Rappresentazione Alternativa:

• La controcultura ha sfidato le norme tradizionali, e questo si rifletteva anche nella pubblicità. Si è visto l’emergere di immagini che rompevano gli stereotipi di genere, con uomini e donne rappresentati in modi non tradizionali.
• Elementi come il cuoio, i chiodi e le catene, associati alla cultura biker e ai primi segnali della sottocultura BDSM, hanno iniziato a fare la loro comparsa in alcune pubblicità audaci.

3.3. Il Potere delle Celebrità e l’Iconografia Feticista:

• Celebrità come Jim Morrison, Jane Birkin e Brigitte Bardot hanno influenzato la moda e la pubblicità. Le loro immagini spesso giocavano con elementi feticistici, dalla sensualità sfacciata alla suggestione di ribellione e non conformità.
• Il mondo del rock e del pop ha introdotto un’estetica più cruda e talvolta feticista, con star come David Bowie che sfidano le norme di genere.

3.4. La Pubblicità e la Politica:

• Mentre la pubblicità continuava a vendere prodotti, vi era anche una crescente consapevolezza dell’importanza della politica e della protesta. Campagne pubblicitarie potevano essere sia commerciali che politiche, con marchi che cercavano di allinearsi ai valori della controcultura.
• Tuttavia, vi era anche una commercializzazione della controcultura, con il feticismo utilizzato come strumento per vendere prodotti a un pubblico più giovane e ribelle.

3.5. Diversità e Esplorazione di Nuovi Desideri:

• Gli anni ’60 e ’70 hanno visto una maggiore accettazione della diversità in termini di orientamento sessuale, identità di genere e razza. La pubblicità ha iniziato a riflettere questa diversità, introducendo feticismi e desideri precedentemente marginalizzati o nascosti.

4. Anni ’80: Consumismo e l’Ascesa del Lusso

Gli anni ’80 sono spesso definiti come il decennio dell’ “io”. Un periodo caratterizzato da un forte consumismo, dall’ascesa della cultura yuppy (giovani professionisti urbani) e da una rinnovata enfasi sul lusso e sullo status. Nel contesto della pubblicità, il feticismo ha assunto nuove forme, spesso legate all’ostentazione, alla ricchezza e al desiderio di possesso.

4.1. Lusso e Ostentazione:

• Gli anni ’80 hanno visto l’ascesa di marchi di lusso e la celebrazione della ricchezza e dello status. Marchi come Gucci, Louis Vuitton e Rolex sono diventati simboli di prestigio. Le pubblicità spesso sottolineavano il desiderio di possedere questi oggetti, trasformando il prodotto in un feticcio.
• La moda dell’epoca era vistosa, con gioielli grandi, abiti scintillanti e tacchi alti. Questi elementi, a loro volta, diventano feticci, simboli di potere e seduzione.

4.2. Cultura della Celebrità e Feticismo:

• Le celebrità degli anni ’80, come Madonna, Prince e Michael Jackson, hanno influenzato profondamente la moda e la cultura. I loro stili distintivi, gli accessori e persino le loro acconciature sono diventati oggetto di desiderio e imitazione.
• Madonna, ad esempio, con i suoi corsetti, gioielli vistosi e look audaci, ha introdotto un feticismo legato alla ribellione e alla provocazione.

4.3. Tecnologia e Feticismo:

• Gli anni ’80 hanno visto l’emergere di nuove tecnologie come il personal computer, il walkman e i primi telefoni cellulari. Questi oggetti sono diventati simboli di modernità e progresso e, in alcuni casi, sono diventati oggetti di desiderio feticistico.
• Pubblicità di prodotti tecnologici spesso enfatizzavano l’idea che possedere l’ultimo gadget ti avrebbe reso più attraente, di successo o all’avanguardia.

4.4. Pubblicità Sensuale e Seduzione:

• Mentre gli anni ’80 erano dominati dal consumismo e dal lusso, c’era anche una forte enfasi sulla seduzione e sulla sensualità. Pubblicità di profumi, cosmetici e moda spesso presentavano immagini sensuali e suggestive, con un’enfasi su parti specifiche del corpo o su particolari accessori feticisti.

4.5. Contesto Socio-Culturale e Feticismo:

• Mentre la società occidentale diventava sempre più materialista, c’era anche una crescente consapevolezza e accettazione di diverse identità sessuali e di genere. La pubblicità ha iniziato a riflettere queste diversità, presentando immagini che sfidavano le norme tradizionali e giocavano con feticismi alternativi.

5. Anni ’90 – 2000: L’Età della Provocazione e della Diversità

Questi due decenni sono stati caratterizzati da un’ondata di cambiamenti sociali e culturali. La globalizzazione, l’ascesa di Internet e la crescente consapevolezza delle questioni di genere e diversità hanno plasmato la cultura pop e la pubblicità in modi significativi. Il feticismo, come strumento pubblicitario, ha continuato a evolversi, riflettendo le nuove preoccupazioni e desideri della società.

5.1. La Provocazione come Strumento:

• Marchi come Calvin Klein e Dolce & Gabbana hanno utilizzato la provocazione come principale strumento pubblicitario. Campagne con immagini audaci, spesso al limite della censura, hanno fatto discutere e hanno attirato l’attenzione.
• La pubblicità dell’underwear di Calvin Klein degli anni ’90, ad esempio, presentava modelli in pose seducenti, enfatizzando il desiderio e l’erotismo.

5.2. La Rivoluzione Digitale e il Feticismo Virtuale:

• L’ascesa di Internet e la crescente ubiquità della tecnologia digitale hanno trasformato il modo in cui le persone interagiscono e consumano. Il desiderio per l’ultimo gadget tecnologico, come l’iPhone o il laptop più sottile, ha assunto toni feticistici.
• La moda e la bellezza online hanno creato nuovi “ideali” estetici, spesso irreali, che sono diventati oggetto di desiderio per molte persone.

5.3. Celebrazione della Diversità:

• Gli anni 2000 hanno visto una crescente inclusione di diverse etnie, orientamenti sessuali e tipi di corpo nella pubblicità. Questa celebrazione della diversità ha portato a una più ampia gamma di “feticci” raffigurati nelle campagne pubblicitarie.
• Marchi come Dove, con la sua campagna “Real Beauty”, hanno cercato di sfidare gli ideali tradizionali di bellezza, proponendo una visione più inclusiva e diversificata.

5.4. La Cultura Pop e l’Iper-Sessualizzazione:

• Celebrità come Britney Spears, Christina Aguilera e il fenomeno “girl band” hanno portato una certa iper-sessualizzazione nella cultura pop. Le loro immagini, spesso provocatorie, erano intrise di elementi feticistici, dalle uniformi alla lingerie.
• La moda, con l’introduzione di abiti sempre più audaci e rivelatori, ha continuato a giocare con elementi feticistici, dal vinile ai tacchi a spillo.

5.5. L’Emergere delle Sottoculture:

• Gli anni ’90 e 2000 hanno visto l’emergere e la popolarizzazione di sottoculture come il goth, il punk rivisitato e la scena emo. Queste sottoculture avevano i loro propri codici estetici, spesso con forti elementi feticistici, come corsetti, pelle e piercing.

In sintesi, gli anni ’90 e 2000 hanno rappresentato un’epoca di cambiamenti rapidi e profondi. La pubblicità, in risposta, ha cercato di rimanere rilevante, sfruttando nuove forme di feticismo e riflettendo i valori e desideri di una società in continua evoluzione. La provocazione, la tecnologia e la celebrazione della diversità sono diventate centrali, definendo la natura del feticismo in questi decenni.

6. 2010 – Oggi: Empowerment e Riflessione Culturale

Nell’ultimo decennio e oltre, la pubblicità ha attraversato un periodo di profonda introspezione e cambiamento. La crescente consapevolezza sociale, la digitalizzazione della comunicazione e una generazione di consumatori sempre più critica hanno portato i brand a riflettere più attentamente sulle immagini e sui messaggi trasmessi. Il feticismo, in questo contesto, ha iniziato a presentare sfumature diverse, spesso focalizzate sulla teoria gender, sull’empowerment individuale e sulla riflessione culturale.

6.1. Empowerment Femminile:

• Campagne come “#LikeAGirl” di Always o la serie “Fearless” di Nike hanno messo in luce le donne in posizioni di forza, sfidando stereotipi e norme tradizionali.
• Il feticismo, in questo contesto, si è spostato dall’oggetto del desiderio a simboli di potere e autodeterminazione, come scarpe da ginnastica o abiti da lavoro.

6.2. Questioni di Identità e Genere:

• Marchi come Sephora e CoverGirl hanno iniziato a utilizzare modelli transessuali e non conformi al genere nelle loro campagne, mettendo in discussione le tradizionali nozioni di bellezza e attrazione.
• Il feticismo, qui, si è evoluto per abbracciare una diversità di corpi e identità, spostandosi verso accessori e abbigliamento che esprimono individualità piuttosto che conformità.

6.3. Sostenibilità e Consumo Conscio:

• Con la crescente consapevolezza dei problemi ambientali e sociali, molti consumatori hanno iniziato a cercare prodotti sostenibili e etici. Marchi come Patagonia o Lush hanno abbracciato questa tendenza, facendo della sostenibilità un punto focale delle loro campagne.
• In questo scenario, il “feticismo” si sposta verso oggetti che rappresentano un ethos sostenibile, come tessuti riciclati o imballaggi ecosostenibili.

6.4. Diversità e Inclusione:

• Il movimento Black Lives Matter, insieme ad altre iniziative di giustizia sociale, ha sollecitato i marchi a riflettere più profondamente sulla rappresentazione nella pubblicità.
• Il feticismo, in risposta, ha iniziato a includere una più ampia varietà di corpi, pelli e culture, celebrando la diversità come qualcosa di desiderabile e aspirazionale.

6.5. La Digitalizzazione e i Social Media:

• Piattaforme come Instagram e TikTok sono diventate centrali nella formazione delle tendenze e delle aspirazioni dei consumatori. Influencer e creatori di contenuti spesso dettano ciò che è “desiderabile”, creando nuovi feticismi virtuali, dalle app di bellezza ai filtri.
• La linea tra realtà e finzione diventa sempre più sottile, con la realtà virtuale e la realtà aumentata che introducono nuove forme di feticismo digitale.

Casi iconici di feticismo nella pubblicità

La pubblicità, come riflesso della cultura di un’epoca, ha spesso sfruttato momenti iconici e figure celebri per promuovere prodotti e stili di vita. L’uso del feticismo in questi contesti ha spesso contribuito a rendere tali immagini indelebili nella mente del pubblico.

Ecco due casi iconici: la gonna di Marilyn Monroe e le campagne di Tom Ford. Entrambe costituiscono momenti significativi nell’evoluzione del feticismo nella pubblicità. Mentre il primo rappresenta una forma di feticismo più sottile e implicita, legata all’innocenza e al glamour, il secondo esplora le profondità del desiderio e del potere in modo esplicito e audace. Entrambi, tuttavia, mostrano come il feticismo possa essere utilizzato per catturare l’immaginazione del pubblico e definire un’era.

1. La gonna di Marilyn Monroe

La scena in cui la gonna di Marilyn Monroe si solleva mentre ella sta sopra una griglia di aerazione della metropolitana nel film “Quando la moglie è in vacanza” (The Seven Year Itch) (1955) rimane uno dei momenti più emblematici della cultura pop del XX secolo. Questo evento cinematografico, benché apparentemente innocente per gli standard odierni, rappresenta un punto di svolta nell’uso del feticismo nella rappresentazione mediatica e nella pubblicità. Ecco un’analisi dettagliata:

1. Contesto Culturale e Cinematografico:

• L’Innocenza degli Anni ’50: l’epoca era caratterizzata da una certa restrizione nella rappresentazione mediatica della sensualità. Ciò nonostante, il cinema hollywoodiano era in grado di suggerire erotismo senza mostrare esplicitamente.
• Monroe come Icona: Marilyn Monroe era già una figura di grande popolarità e riconosciuta come simbolo di bellezza e femminilità. Questa scena ha ulteriormente cementato il suo status.

2. Elementi di Feticismo nella Scena:

• La Gonna Bianca Svolazzante: questo elemento di vestiario diventa l’oggetto del desiderio, accentuando la figura di Marilyn e suggerendo una sensualità giocosa. Non è solo il movimento della gonna, ma anche il modo in cui Marilyn reagisce, che aggiunge al fascino.
• La Pubblica Esposizione: la scena si svolge su una pubblica strada di New York, e la reazione sorpresa di Marilyn accresce l’idea di un momento privato reso inaspettatamente pubblico.

3. Impatto sulla Pubblicità e sulla Cultura Popolare:

• Evoluzione del Modo di Vestire: dopo la scena, gonne simili divennero estremamente popolari. La gonna svolazzante è diventata sinonimo di femminilità e di un certo tipo di sensualità ingenua.
• Iconografia nella Pubblicità: la famosa immagine di Marilyn con la gonna sollevata è stata utilizzata innumerevoli volte in vari contesti pubblicitari, spesso per vendere prodotti che vanno dai profumi all’abbigliamento, dimostrando la sua potenza iconica e la sua capacità di catturare l’attenzione del pubblico.

4. Riflessioni Finali:

La scena della gonna di Marilyn Monroe rappresenta un esempio perfetto di come un singolo momento possa definire un’intera era. Il suo uso del feticismo, sebbene sottile, ha avuto un impatto duraturo sulla cultura popolare e sulla pubblicità, mostrando come un singolo oggetto o un gesto possa incarnare desiderio, aspirazione e fascino.

2. le Campagne di Tom Ford per Gucci

Tom Ford, durante la sua carriera come direttore creativo di Gucci e successivamente con il suo marchio omonimo, è diventato noto per le sue audaci campagne pubblicitarie che spesso spingevano i limiti di ciò che era considerato accettabile e tradizionale. Le sue campagne hanno frequentemente incorporato elementi di feticismo, esplorando temi di potere, sensualità e desiderio. Di seguito un’analisi approfondita:

1. Contesto Moda e Culturale:

• Redefinizione del Lusso: Ford ha trasformato Gucci da una marca in declino a un gigante della moda di lusso, in parte grazie alla sua visione audace della pubblicità.
• Provocazione come Strategia: L’approccio di Ford era spesso provocatorio e controverso, utilizzando l’erotismo come strumento per catturare l’attenzione e creare un discorso.

2. Elementi di Feticismo nelle Campagne:

• Immagini Audaci: Una delle campagne più famose per Gucci mostrava un modello femminile con il logo “G” rasato nei suoi peli pubici. Questa immagine ha immediatamente attirato l’attenzione e ha suscitato dibattiti.
• Gioco di Potere: Molte delle campagne di Ford hanno esplorato dinamiche di potere, con modelli in pose suggestive, spesso in ambienti lussuosi.
• Materiali e Abbigliamento: Ford ha spesso utilizzato materiali come il cuoio e il latex, associati al mondo del feticismo, nelle sue collezioni e campagne pubblicitarie.

3. Impatto sulla Pubblicità e l’Industria della Moda:

• Redefinizione dei Confini: Le campagne di Ford hanno spinto altre marche a osare di più nelle loro pubblicità, portando a un’era di maggiore provocazione e audacia nella moda.
• Dibattiti e Controversie: Mentre molte delle sue campagne sono state elogiate come innovative, altre sono state criticate come oggettivanti o di cattivo gusto. Questo ha sollevato domande sulla linea tra l’arte e l’esploito nella pubblicità.

4. Riflessioni Finali:

Le campagne di Tom Ford rappresentano un momento chiave nella storia della pubblicità di moda. Hanno sfruttato il feticismo non solo come strumento di marketing, ma anche come mezzo per esplorare temi più profondi di potere, desiderio e identità. Anche se divisivo, il suo approccio ha indubbiamente lasciato un segno indelebile sull’industria e ha cambiato il modo in cui vediamo e interpretiamo la pubblicità della moda.

differenze tra erotismo, feticismo e oggettivazione

L’erotismo, il feticismo e l’oggettivazione sono termini che spesso vengono usati in riferimento alle rappresentazioni di sensualità e desiderio, soprattutto nel contesto mediatico. Tuttavia, pur avendo intersezioni, questi concetti hanno sfumature e significati distinti. Ecco una disamina di ciascuno:

1. Erotismo:

• Definizione: l’erotismo si riferisce all’espressione o alla percezione del desiderio sessuale, spesso in modi che sono sottili, estetici e culturalmente accettabili.
• Caratteristiche: può essere sottile e suggerito piuttosto che esplicito. L’erotismo si trova spesso nell’arte, nella letteratura e nel cinema, e gioca con l’immaginazione e la suggestione.
• Esempi: una scena di un film in cui due personaggi condividono uno sguardo carico di tensione, o una poesia che allude al desiderio.

2. Feticismo:

• Definizione: nella psicanalisi, il feticismo è una forma di parafilia in cui il desiderio è legato a un oggetto o a una parte del corpo non generalmente considerata sessuale. Nel contesto più ampio e culturale, può riferirsi a una fissazione o un’ossessione per un particolare oggetto, materiale o concetto.
• Caratteristiche: il feticismo si concentra spesso su specifici oggetti o parti del corpo, come piedi, capelli o materiali come latex o pelle.
• Esempi: nella moda, l’uso di materiali come il cuoio può avere connotazioni feticiste. In pubblicità, l’enfasi su particolari parti del corpo, come labbra o gambe, può rientrare in questa categoria.

3. Oggettivazione:

• Definizione: l’oggettivazione si riferisce al trattamento o alla percezione di una persona, in particolare donne, come oggetti, riducendo la loro identità a un valore puramente fisico o sessuale, privo di personalità o agenzia.
• Caratteristiche: la persona viene vista come un mezzo per un fine, piuttosto che come un individuo con pensieri, sentimenti o desideri propri.
• Esempi: una pubblicità che mostra una donna in pose provocatorie per vendere un prodotto, concentrando l’attenzione solo sul suo corpo e non sulla sua personalità o capacità.

Intersezioni e Differenze:

• L’erotismo e il feticismo possono coesistere: una rappresentazione può essere allo stesso tempo erotica e feticista, ad esempio una scena cinematografica che enfatizza i piedi di un personaggio in un contesto seducente.
• L’oggettivazione può avvenire sia in contesti erotici che feticisti, ma non è intrinseca a nessuno dei due. Un’immagine può essere erotica senza oggettivare, e può avere elementi feticisti senza ridurre la persona a un mero oggetto.
• La chiave è come viene rappresentata la persona: se viene mostrata come un individuo con desideri, emozioni e agenzia, allora è meno probabile che sia oggettivante, indipendentemente dalla presenza di elementi erotici o feticisti.

Meccanismi Psicologici del feticismo

L’attrazione e il desiderio sono due componenti fondamentali della natura umana, influenzando sia le nostre scelte quotidiane che le relazioni a lungo termine. Il feticismo, inteso come un intenso interesse o attrazione verso un particolare oggetto, materiale o parte del corpo, può svolgere un ruolo significativo nel modulare l’attenzione e, di conseguenza, l’attrazione e il desiderio. Esaminiamo questo concetto in profondità.

1. Principi di Attrazione e Desiderio:

• Attrazione: è una forza che ci spinge verso qualcosa o qualcuno, basata su vari fattori come l’aspetto fisico, l’intelletto, il carisma, ecc.
• Desiderio: più profondo dell’attrazione, il desiderio implica un anhelo o una brama. Mentre l’attrazione può essere passiva, il desiderio è attivo e spesso associato all’azione.

2. Feticismo come Modulatore dell’Attenzione:

• Focalizzazione: il feticismo può portare a una focalizzazione intensa su un particolare aspetto o oggetto, facendo sì che altri dettagli diventino secondari.
• Amplificazione del Desiderio: in presenza di un oggetto fetichizzato, il desiderio può essere amplificato. Ad esempio, una persona con un feticismo del piede potrebbe trovare particolarmente desiderabile una persona che mette in mostra i piedi in un determinato modo.

3. Meccanismi Psicologici Sottostanti:

• Condizionamento Classico: attraverso esperienze passate, un individuo può venire a associare un oggetto o una parte del corpo con piacere o eccitazione.
• Tabù e Proibizione: a volte, il feticismo può derivare dall’essere attratti da ciò che è considerato tabù o proibito nella società.
• Identificazione e Sostituzione: Freud suggeriva che alcuni feticci potrebbero derivare da una sorta di identificazione o sostituzione, come il desiderio di possedere ciò che manca.

4. Implicazioni nel Marketing e nella Pubblicità:

• Catturare l’Attenzione: la presenza di elementi feticistici in una pubblicità può catturare immediatamente l’attenzione del pubblico.
• Evocare Emozioni Forti: gli oggetti o i concetti fetichizzati possono evocare emozioni intense, che possono poi essere associate al prodotto pubblicizzato.
• Targeting di Nicchia: Aziende possono mirare specificamente a sottogruppi con interessi feticistici particolari per promuovere prodotti o servizi.

Cosa accade nel cervello quando si osserva una pubblicità feticista

Il feticismo, inteso come un’attrazione particolarmente intensa o un interesse per un certo oggetto, materiale o parte del corpo, ha radici profonde nella psicologia umana. Tuttavia, con l’avvento delle tecniche di neuroimaging, come la risonanza magnetica funzionale (fMRI), gli scienziati hanno iniziato a esplorare ciò che effettivamente accade nel cervello quando si viene esposti a stimoli feticisti. Ecco una panoramica delle scoperte neuroscientifiche relative al feticismo, in particolare nel contesto della pubblicità:

1. Attivazione delle Aree Sensoriali:

• Osservare immagini che corrispondono al proprio feticcio può attivare le aree sensoriali del cervello. Ad esempio, per una persona con un feticismo del piede, le immagini dei piedi possono attivare le aree somatosensoriali corrispondenti ai piedi.

2. Nucleus Accumbens e il Sistema di Ricompensa:

• Il nucleus accumbens, una parte centrale del sistema di ricompensa del cervello, può essere attivato quando si osserva uno stimolo feticista. Questa area è associata al piacere, alla ricompensa e al desiderio.

3. Amigdala e Risposta Emotiva:

• L’amigdala, coinvolta nella elaborazione delle emozioni, può mostrare un’attività aumentata in risposta a stimoli feticisti, riflettendo una risposta emotiva intensa.

4. Aree Associate alla Regolazione Dell’Attenzione:

• Stimoli feticisti possono catturare l’attenzione in modo particolare. Aree come il cortex cingolato anteriore e il cortex prefrontale dorsolaterale, che sono coinvolti nella regolazione dell’attenzione, possono mostrare un’attività aumentata.

5. Interazione con la Memoria:

• Aree come l’ippocampo, coinvolte nella formazione e recupero della memoria, possono essere attivate se uno stimolo feticista evoca ricordi o associazioni passate.

6. Desensibilizzazione e Adattamento:

• Con l’esposizione ripetuta, alcune aree cerebrali possono mostrare una desensibilizzazione o un adattamento, riducendo la risposta a stimoli feticisti ripetuti.

Implicazioni per la Pubblicità:

Dato che gli stimoli feticisti possono catturare l’attenzione e evocare risposte emotive intense, i pubblicitari possono utilizzarli per aumentare l’interesse o il coinvolgimento con un annuncio. Tuttavia, c’è anche un rischio di “sovraccarico” se lo stimolo viene utilizzato troppo spesso o in modo troppo esplicito, poiché ciò potrebbe portare a una desensibilizzazione o ad una reazione avversa.

È importante notare che mentre queste scoperte offrono intuizioni sulle risposte cerebrali agli stimoli feticisti, la neuroscienza del feticismo è un campo in evoluzione e ci sono molte variabili individuali. Non tutti rispondono allo stesso modo agli stimoli e ciò che è feticista per una persona potrebbe non esserlo per un’altra.

Teorie della persuasione e manipolazione attraverso l’immagine

La persuasione e la manipolazione attraverso l’immagine sono centrali nella pubblicità, e l’utilizzo del feticismo come strumento potenzia ulteriormente queste dinamiche. La teoria della persuasione è stata studiata in profondità in vari campi, come la psicologia sociale, le scienze della comunicazione e il marketing. Ecco come alcune di queste teorie possono essere relazionate all’uso del feticismo nella pubblicità:

1. Principio della Ricompensa e della Pena (Reinforcement Theory):

• Le immagini feticiste possono fungere da rinforzo positivo, offrendo piacere visivo o emozionale. La mancanza o il ritiro di tali immagini può servire come una sorta di punizione, spingendo l’osservatore a desiderare ulteriormente il prodotto o il servizio pubblicizzato.

2. Teoria dell’Elaborazione Elaborata (Elaboration Likelihood Model – ELM):

• Secondo ELM, ci sono due percorsi per la persuasione: il percorso centrale e quello periferico. Il feticismo nella pubblicità può funzionare attraverso il percorso periferico, influenzando le persone attraverso indizi visivi piuttosto che attraverso argomenti logici o razionali.

3. Principio dell’Identificazione (Social Identity Theory):

• Gli individui potrebbero identificarsi con un certo feticismo o con l’immagine presentata, desiderando appartenere o emulare quello specifico gruppo o stile di vita. Questa identificazione potrebbe guidarli ad adottare comportamenti specifici, come l’acquisto di un prodotto.

4. Teoria dell’Agenda-Setting:

• Gli annunci che utilizzano il feticismo possono influenzare ciò che le persone considerano importante o desiderabile. Ad esempio, se i media presentano costantemente un certo tipo di bellezza o stile come “ideale”, ciò può influenzare le percezioni e le aspirazioni del pubblico.

5. Principio della Scarsità (Scarcity Principle):

• Presentare un feticismo come raro o esclusivo può aumentare il suo desiderio. L’idea che solo pochi possono avere accesso a qualcosa può rendere quel qualcosa ancora più attraente.

6. Teoria dell’Impegno e della Coerenza (Consistency Principle):

• Una volta che gli individui hanno mostrato un interesse o un impegno verso un certo feticismo o stile, sono più propensi a rimanere coerenti con quell’interesse in futuro. Ad esempio, se qualcuno compra un prodotto pubblicizzato con un certo feticismo, potrebbe cercare di giustificare ulteriori acquisti simili in futuro.

7. Principio del Contrast (Contrast Principle):

• Mostrare un feticismo in contrasto con una norma sociale o culturale può renderlo particolarmente evidente e attraente. Questo può essere particolarmente efficace in pubblicità che cerca di rompere schemi o attirare l’attenzione in un mercato saturato.

Quando il Feticismo va Oltre l’Immagine

Il feticismo, nella sua essenza, non si limita esclusivamente al dominio visivo. Infatti, mentre le immagini possono avere un forte impatto, i nostri altri sensi giocano un ruolo cruciale nel modellare le nostre esperienze, desideri e attrazioni. É il caso dell’uso nel marketing dell’ASMR, Autonomous sensory meridian response. La pubblicità, nel suo continuo tentativo di coinvolgere e persuadere, ha sfruttato questi canali sensoriali in modi innovativi. Esaminiamo come il feticismo si manifesta attraverso i sensi del suono, dell’olfatto e del tatto.

1. Feticismo Sonoro:

• Jingles e Signatures Sonore: alcuni marchi hanno creato jingles o suoni distintivi che evocano immediatamente il loro prodotto o servizio. Questi suoni possono diventare talmente iconici che, da soli, suscitano un senso di nostalgia, comfort o desiderio.
• Voci Seducenti: la voce di un annunciatore può essere scelta specificamente per la sua qualità seducente o riconoscibile, creando un’attrazione auditiva.

2. Feticismo Olfattivo:

• Profumi e Fragranze: molte marche, specialmente nell’industria della bellezza e dei profumi, creano fragranze che diventano simboli distintivi. Queste fragranze possono evocare sentimenti di lusso, desiderio o nostalgia.
• Marketing Olfattivo: alcuni negozi o marchi utilizzano profumazioni specifiche nei loro spazi per creare un’esperienza olfattiva unica e indimenticabile, stimolando la fedeltà e l’associazione dei clienti a quel particolare odore.

3. Feticismo Tattile:

• Materiali di Lusso: la sensazione di seta, pelle o altri materiali pregiati può evocare una sensazione di lusso e desiderio. I marchi che utilizzano questi materiali nelle loro pubblicità cercano di trasmettere non solo l’aspetto del prodotto, ma anche come si sente al tatto.
• Esperienze Interattive: con l’avvento della tecnologia, ci sono sempre più esperienze pubblicitarie che incoraggiano l’interazione fisica, come touchscreen o esperienze di realtà virtuale, dove il senso del tatto diventa parte integrante dell’esperienza di marca.

Questi sensi, anche se meno sfruttati rispetto al visivo, hanno un enorme potenziale nella creazione di legami emotivi e memorabili con i consumatori. Quando si parla di feticismo in questi termini, si tratta di creare un’attrazione irresistibile e duratura, un legame che va oltre la semplice visione di un’immagine. E mentre il visivo rimarrà sempre un pilastro del marketing e della pubblicità, la vera magia può verificarsi quando i marchi riescono a coinvolgere e sedurre attraverso una combinazione di tutti i sensi.

Case study: Pubblicità che giocano su altri sensi

I marchi hanno continuato a sperimentare nuovi metodi per coinvolgere i consumatori, andando oltre il visivo e toccando altri sensi. Ecco alcuni case study di campagne pubblicitarie che hanno efficacemente utilizzato il suono, l’olfatto e il tatto.

1. Sonoro: Coca-Cola’s “First Taste”. Nel 2018, Coca-Cola ha rilasciato uno spot intitolato “First Taste”. La pubblicità si concentra su un uomo anziano in una casa di cura che prova Coca-Cola per la prima volta. Mentre il visivo è certamente coinvolgente, è il suono della lattina che si apre e il sibilo delle bollicine che crea una risposta viscerale, evocando la familiarità e la freschezza della bevanda.

2. Olfattivo: Abercrombie & Fitch’s Store Scent. Abercrombie & Fitch, un marchio di abbigliamento, è noto per il suo uso distintivo della fragranza nel marketing. Entrando in uno dei loro negozi, i clienti sono immediatamente avvolti da un profumo distintivo. Questo crea un’associazione immediata tra l’odore e il marchio, rendendo l’esperienza di shopping molto più immersiva.

3. Tattile: Dove’s Real Beauty Sketches. Dove, nel suo continuo impegno per promuovere la bellezza reale, ha creato una campagna in cui un artista forense disegnava donne basandosi sulla loro autodescrizione e poi basandosi sulla descrizione di estranei. Anche se questa campagna era visivamente guidata, il tatto giocava un ruolo fondamentale: il contatto fisico dell’artista con la carta, la trama dei disegni e l’intimità del processo di creazione.

4. Multisensoriale: Volkswagen’s “The Scent of Success”. Nel 2011, Volkswagen ha introdotto una campagna unica in Cina per la sua nuova Passat. Hanno creato un profumo distintivo chiamato “The Scent of Success” e l’hanno spruzzato in cinema, showroom e altri luoghi. Questa esperienza multisensoriale combinava l’olfatto con il visivo, creando un’associazione potente tra il lusso del profumo e l’auto.

5. Sonoro: Spotify’s Personalized Playlists. Spotify, una piattaforma di streaming musicale, ha rivoluzionato la personalizzazione con playlist create in base alle preferenze degli ascoltatori. Attraverso la loro pubblicità, hanno usato suoni e brani familiari per evocare emozioni e ricordi, rendendo il servizio ancora più attraente.

Le critiche all’uso del feticismo nella pubblicità

L’uso del feticismo nella pubblicità non è esente da controversie. Molte critiche sono emerse nel corso degli anni riguardo ai possibili effetti negativi e alle implicazioni etiche di tale pratica. Ecco alcune delle principali critiche rivolte all’uso del feticismo in pubblicità:

1. Oggettivazione e Commodificazione: uno dei reclami più comuni è che l’uso del feticismo porta all’oggettivazione delle persone, in particolare delle donne. Questa pratica riduce le persone a semplici oggetti di desiderio o merce da consumare, alimentando stereotipi dannosi e promuovendo immagini irrealistiche del corpo.
2. Distorsione della Realtà: le pubblicità feticiste possono presentare una visione distorta e idealizzata di ciò che è desiderabile, contribuendo a creare aspettative irrealistiche e standard di bellezza inaccessibili. Questo può avere un impatto negativo sull’autostima e sull’autopercezione delle persone.
3. Commodificazione della Cultura: l’appropriazione culturale può verificarsi quando elementi di una cultura, considerati “esotici” o “unicamente attraenti”, vengono usati per vendere prodotti. Questo riduce aspetti complessi e significativi di una cultura a semplici strumenti di marketing.
4. Normalizzazione del Tabù: l’uso del feticismo in pubblicità può normalizzare o trivializzare certi comportamenti o desideri che sono considerati tabù o marginali. Mentre questo può essere visto da alcuni come progressista o liberatorio, altri lo vedono come un modo per sfruttare il “proibito” per il profitto commerciale.
5. Riduzione dell’Umanità: concentrandosi sull’attrattiva di una particolare caratteristica o parte del corpo, la pubblicità feticista può ridurre una persona alla sola caratteristica fetishizzata, ignorando la sua complessità e umanità.
6. Manipolazione Emotiva: la pubblicità feticista può sfruttare desideri profondamente radicati e bisogni emotivi per manipolare i consumatori a fare acquisti. Questo tipo di persuasione può essere visto come eticamente discutibile.
7. Effetti sui Giovani: gli adolescenti e i giovani adulti, che sono particolarmente suscettibili alle influenze esterne, possono essere particolarmente influenzati dalle immagini feticiste. Questo può influenzare la loro percezione di sé, la loro autostima e la loro comprensione dei ruoli di genere.
8. Promozione del Materialismo: secondo alcune interpretazioni, come quella di Marx sul “feticismo della merce”, la pubblicità che fetishizza gli oggetti contribuisce a una cultura iper-materialista, dove il valore intrinseco delle cose o delle esperienze viene soppiantato dal loro valore percepito o dalla loro attrattiva.

Nonostante queste critiche, la pubblicità feticista rimane una strategia popolare, poiché è stata dimostrata la sua efficacia nel catturare l’attenzione e stimolare il desiderio. Tuttavia, è essenziale che i marchi siano consapevoli delle possibili implicazioni etiche e siano sensibili nella loro rappresentazione.

ADDENDUM. A compendio vi suggeriamo la lettura dei seguenti articoli: